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文\deardeerdeer
最初和群是在部落格上相識，彼時磨著畫筆的青少年急於將自己的作品分享於世，創作畫圖是種無意識的語言，吸引著使用相同語言的他人，只是觀看彼此的圖，沒有更深的交流。直到多年前欠損女體畫集誕生，群走入同人圈，見到本人後我們開始聊，一點一點，他的言語、人格、煩惱、情感等拼湊成我能理解的形狀，融合自己面對創作的心情波譜，我無法拉遠、再以單純面鏡倒影的方式解讀他的作品。望向擺滿桌的作品經年對談一一浮現，關於群，我讀出的景色是由我所在特有的角度能呈現的，就如每個觀看者擁有他特有的地理。這些文字不是定義他的創作，我不為了群或是群的讀者所寫，而是描繪出我所見到的紋路。
創作者總是不停地受外在振盪及內在牽引而持續變體，因此我將群至今的創作脈絡劃分四個階段，分別為「混沌」、「神話」、「暴食」、「信仰」。他的創作雖不僅限同人誌，但在這裡讓我用歷年出的刊物作為代表舉例，而不同階段時而交錯重疊，跨越年譜搖擺成形，乘著現實的坡度輪番呈現。
2011 09月《MAD GARBAGE》欠損女體畫集 / 個人誌
2012 04月《翻花繩》繩縛畫集 / 個人誌
09月《Meat Suit皮囊》解剖畫集 / 個人誌
12月《ODD report：連體嬰》黑暗插畫合輯 / 合作誌
2013 05月《異人邦cité des étrangers》半獸畫集 /個人誌
09月《PrettyGirl》飲食絮亂症畫集 / 個人誌
2014 09月《NONE》個人誌
2015 01月《TEAR GARDEN》植物畫集 / 個人誌
11月《her》女孩畫集 / 個人誌
2016 02月《Second Skin》/ 個人誌
03月 《Gray》/ 個人誌
層層堆疊、攪和、擠壓，一杯濃稠的痛苦。
前時期色彩基調暗紅深重，無論是《翻花繩》的情慾符號或是《Meat Suit皮囊》的直覺人本，群所展現面相不帶半絲討好，他以自己認定的審美排列出意象，訴說著「這就是我的長相，這就是世界的長相」「人世即地獄，世人為欲所困、生而受苦」。但那股情緒並非真正對世界抱有恨意，而是一種困惑。(困惑，多貼切的詞，困在迷惑當中。)
我們談論到不少關於黑暗的創作，真正的黑暗、真正的絕望、真正的恨與憤怒，探索叛經離道的材料，尋求更驚世駭俗、更刺激的麻藥。我們為黑暗著迷，卻不屬於那裏。群使用的符號時常與黑暗、獵奇劃上等號，可自面對面相識以來我不曾用這些標籤形容他。他的創作不含惡意，不恥笑、諷刺他人或社會，架構的世界裡只有他自己，和他的慾望痛苦。黑並非真正的黑，而像是被塗滿黑漆的房間，能看見物體的形貌，光照得進來，餵養飢餓空虛的住民。
正如《TEAR GARDEN》時透著光，卻依舊翻滾著混濁黏膩的痛苦，緩慢垂死，土壤濕潤飄盪腐臭。從原先腥鹹、皮革、麝香的氣味，群轉入自然，夜晚步向晨曦，漸紫，漸青。情感淌流匯集成《her》，那已是愛情最終的葬禮。
神話 /《異人邦cité des étrangers》《PrettyGirl》《NONE》
學著說話，學會說話，從天馬行空回到自我根本。開啟意識的群不斷詢問他人「你從我的畫作中看見什麼，我的畫作暴露了什麼？」，開始回溯創作的根源，故事的根源。人類發明了言語形容眼中的世界、憧憬的世界。眼耳鼻舌身意、色聲香味觸法，在直覺中挖鑿題材，是要抽離精神還是掏掘血肉，他開始說起神話。
《異人邦cité des étrangers》由外築建飄渺虛幻的樂土，異者共處的神話，《PrettyGirl》而內直白的裸露掏空的故事，《NONE》脫離形，以神聖瑰麗的壁畫所說愛。神話與人之間猶如母子輪迴，故事回流本我，本我回流故事。
暴食/《MAD GARBAGE》《Second Skin》
《PrettyGirl》之後進入暴食階段指的不是相關的作品，那本創作與自我的連結並沒有馬上接續下去。暴食指的是對慾望的放縱及麻痺，對某個各體型像迷戀算是種情感上的暴食。當時群的生活上正在轉變，遇上現實的煩惱迷戀是個輕易的逃生口。(雖不認為這絕對屬實，但至少我自己是如此。)群進行的大半年的二次創作，借托他人的形象洩慾最終對他而言不殘留價值，結束了之後我能感受他更加迷惘、急躁。
在創作《Second Skin》的時期群同時進行著其他創作，挑戰不同的媒材、主題，迷霧裡試探方向，他無意識裂出慾望團塊彌補迷惘中情慾面的空虛，操舞陽具作畫。一當放任精神裡暴食的獸性，畫面呈現的全是被濫用、禁錮的物質，人非人，性非性。填充現實深淵暴食是必要的，滋養為人根本的慾望，將其膨脹擴張至無機的質感，並不表示群真正的欲求。
信仰 /《NONE》《her》《Gray》
創作的路途上我們是盲人，道路險峻平順不得而知，在尋得信仰前先要學會的是摸索。
對大多數人來說創作是迷惘的。我們盲目，聞知世上有光、有黑暗、有色彩卻無眼能見，從髮梢上的溫度感受光，耳聽海浪聲想像藍，散亂的吸收感知，世界在我們意識中成形，而經歷無數次的雕塑、 研磨將形象化作實體，剩存屬於我們的形狀，我們所做的選擇成為了我們自身。
對群而言，創作或者是存在本身必須要有意義，他夜以繼晝的摸索著意義。雖然人時不時會說著「萬物皆空，這一切都沒有意義。」，但對群，這句話等同吶喊「我需要確鑿的意義！」。他本身並不信奉宗教，但他的作品、甚至筆名都與宗教息息相關。他憧憬信仰的概念，只要祈求便能得到指引，盲信經典中堅定不移的真理，無怨無悔的祭獻身心。那些畫作中的宗教符碼並不屬於任何信仰，那是在描繪他對信仰的渴望，那是他雕刻的形體。
而這裡的信仰與神話不同，神話是織羅出一個現實若非現實的世界，信仰則是從腸子底部燒上頭頂蓋的渴求，是愛。《NONE》當中以神話的手法闡述愛的信仰，因愛而信仰。撿拾我的心獻上我的腸，愛即是信仰。
《Gray》的創作時段幾乎是接著《Second Skin》未完成的尾巴，前往精神信仰的境界。回歸紙筆群將媒材精簡，凸顯愁苦的面貌，脫離混濁的池底浮沉於業障漣漪。
到了最後，我前將《her》列在混沌當中，而這系列以信仰來描述更加吻合。痛苦放置久了雜質與醜惡向下沉澱，能見杯中清澈的哀愁，經過時間洗鍊，群的創作內容也隨著人一同圓滑柔軟。群撤下過往華麗的符號，以純粹的質地葬送情感，畫圖裡的寧靜瀰漫失去半身的寂寥，緬懷記憶的餘味甘甜苦澀，愛已熄滅，信仰是曾經。
自「混沌」分離出「神話」，「暴食」宣洩最終昇華為「信仰」，群仍在路途上摸索著。要說他變了也沒有，還是在極端中追尋衝擊，只是更加成熟，不僅是技法，他能在創作裡分割出精神、情感、慾望。在摸索的過程中群延展出不同媒材、領域企圖穩固創作的基底，迷霧深處卻無懼步伐，這也解釋了他的多樣面向。人形至刺青，同人場至藝廊，群追尋的並非是一個固有的定位，舞台塑成他，卻不定義他。
「所以我是什麼？」他詢問著自己和他人。以我的語言形容，群是尋覓信仰的盲人，無論是內在的精神還是外在的現實。他仍在路途上，他仍是變體，我祝福他繼續燃燒信仰、創作及自我，並獲得更廣大的知音。同身在迷霧之中，我等待著接下來的脈絡在我眼前成形。
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